De Ociosidad, Arte y Otros Vicios: A propósito de “Átame” de Almodovar

 

Por Diana Gómez Carrillo

“Tengo veintitrés años y cincuenta mil pesetas; y estoy solo en el mundo. Intentaré ser un buen marido para ti y un buen padre para tus hijos” Esta es la declaración que hace Ricky (interpretado por Antonio Banderas) a Marina Osorio (interpretada por Victoria Abril) en el octavo filme del gran Pedro Almodóvar: “Átame”, el cuál fue rodado en el año de 1989.

Si bien es cierto que Almodóvar ha sido uno de los directores que se ha distinguido por narrar historias transgresoras, no solo desde el punto de vista estético, sino desde el punto de vista social y por ende, cultural; al hacer un análisis de “Átame” en la actualidad, sí la describo como una obra maestra basada en amor, lealtad y pasión; podría resultar políticamente incorrecto para un gran sector de la sociedad, pues muchos puristas de la moral y buenas costumbres podrían decir que la película es una apología del delito, que versa sobre una mujer violentada, que la protagonista sufre síndrome de Estocolmo o que es la indecente la historia de un hombre que no goza de salud mental y es delincuente consuetudinario, así como un largo etcétera.

No obstante lo anterior, me aventuro a adentrarme en la trama de la película en cuestión para, en descargo mío, señalar porqué la considero una de las mejores obras del cineasta español y una historia que refleja la inherente necesidad humana de dar y recibir amor, y el proceso por el que cualquier relación de pareja atraviesa para consolidar un proyecto de vida, mismo que al final del día, está, de algún modo, sujeto al azar. La trama es la siguiente:

Ricky, un joven que ha pasado toda su vida en hospitales psiquiátricos por sentencia judicial, en una escapada de ellos va a un prostíbulo donde conoce a Marina, paga por sus servicios y al volver al psiquiátrico después de esa noche, sabe que quedó profundamente enamorado y se convierte en un obseso de ella; es así, que una vez que Ricky cumple la última de sus sentencias y logra la libertad anhelada, solo tiene un propósito por el cual vivir: encontrar y enamorar a Marina. Encontrarse de nueva cuenta no fue difícil, pues Marina después de trabajar en el burdel asciende a estrella porno y de ahí, un director erotómano, la llama para convertirla en actriz de cine convencional. Así, Ricky la encuentra en el foro de filmación de la nueva película de Marina y se da cuenta que ella no lo recuerda, por lo que decide secuestrarla en el propio departamento de la protagonista para enamorarla; así que después de noquearla hasta perder el conocimiento para poder raptarla, en cuanto ella recobra la cordura, él le hace la propuesta de matrimonio que abre esta columna.

Sin duda, la síntesis fría no da cuenta ni hace honor a los grandes diálogos de los personajes, quienes a partir de un hecho insensato, cruel e incluso delictivo como lo es el secuestro, se conocen bajo las peores condiciones posibles, mostrando sus peores defectos, y aun así, van dejando rebasados los problemas mentales de Ricky que afloran de forma violenta cuando ella no le obedece, así como la drogadicción de Marina que le hace llevadera la vida para poder lidiar con su pasado como prostituta y pornstar, para dar paso al amor y al acto volitivo de unir sus vidas para siempre.

La grandeza de la narrativa radica en que durante el secuestro ambos personajes se muestran apasionados y grandes de corazón, pues a pesar de que ninguno tuvo la oportunidad de desarrollar sus habilidades o formarse como “personas de bien”, hicieron todo lo que estuvo en sus manos para sobrevivir en solitario dentro de una sociedad que los juzga, aísla y discrimina. Es por eso que durante el secuestro, a ninguno le importa mostrarse con todos sus defectos de carácter, mismos que en lugar de alejarlos, los van uniendo, no solo por la soledad, sino por el mero hecho de encontrar reconocimiento, identificación y refugio el uno en el otro.

No es a pesar de sus miserias humanas que comienzan a amarse, sino que es precisamente por sus miserias, vacíos y mezquindades que comienzan a amarse. Y desde esta óptica, me pregunto: ¿Qué amor más legítimo que el que nace desde la adversidad? ¿Qué amor más puro que el que se funda en el conocimiento de los defectos del otro? ¿Qué amor más bello que el que nace de la plena aceptación del otro? El clímax de la película se alcanza cuando Marina se reconoce enamorada, pero temerosa a entregarse más allá del cuerpo, le ruega a Ricky “Átame”.  Es así como paradójicamente, en plena consciencia de los defectos e incluso de los riesgos de estar con un enfermo mental, oprime su racionalidad para recibir todo el amor que la vida le había negado. De igual modo, Ricky apuesta por la sexoservidora heroinómana, asumiendo también los riesgos implícitos de querer formar una familia con ella.

Al final, todos hemos hecho concesiones en nombre del amor, pero este cuento de hadas no comienza con construcciones idílicas, al contrario, nace de la pasión pura, de la necesidad humana más básica: reflejarse en la otredad y sentirse valorado, sin importar las circunstancias.

Todas las relaciones son susceptibles de fallo y finales caóticos; pero “Átame” nos demuestra que a veces,  los finales felices son aquellos en los que racionalmente elegimos lo irracional.