Del entretenimiento a la historia: una lectura distinta del Super Bowl

 

Por Diana Gómez Carrillo

“Broken heart again

Another lesson learned

Better know your friends

Or else you will get burnt

Gotta count on me

Cause I can guarantee that I´ll be fine”

Han pasado varios días y aún sigo fascinada con los quince minutos más icónicos de la industria del entretenimiento, me refiero al espectáculo de medio tiempo del Super Bowl. Y es que en esta ocasión, la actuación de las legendarias figuras del rap anglosajón, trascendió los límites del espacio musical para trasladarse al territorio socio-político. La lectura más evidente es el reconocimiento que el showbiz le otorga al hip hop, pues  a pesar de que dicho género musical ha roto récords de audiencia, ventas y popularidad desde los años 90, nunca antes había sido único protagónico del spotlight. Sin duda, se salda una deuda con un sector social, aquel que no siempre tiene voz.

El show fue liderado por el proverbial Dr. Dre, iniciando con él emergiendo lentamente desde lo bajo, dentro de un panel de consolas, hasta llegar a la cima del escenario; tal como lo hizo en su vida el propio Andre Romelle Young (Dr. Dre), quien al ser hijo de padres adolescentes, se abrió paso en el show bussines con base a perseverancia y dedicación a la mayor pasión de su vida, la música. Su aparición tenía como fondo el inicio de The Next Episode, lo que emocionó sobremanera a todos los que crecimos en la década noventera.

Sigue la función con el polémico Snoop Dogg, a quien me encanta ver ataviado con los colores de los vencedores, Los Rams de Los Ángeles; y subrayo que mi emoción no viene de que sea una aficionada a dicho equipo, sino del significado que individualmente le atribuyo, me explico: en días anteriores el rapero amante del cannabis y de la música regional mexicana, fue demandado por agresión sexual, y que no se me mal interprete, si es culpable del delito, me alegrará que pague por ello, pero sin duda resulta un triunfo para el estado de derecho que no se haya utilizado tal acusación para convertirlo en otra víctima de la cultura de la cancelación, violentando su presunción de inocencia y que con ello, nos haya regalado una noche de buena música, baile y nostalgia.

Continuaron los éxitos musicales con 50 Cent interpretando de cabeza, el clásico In Da Club, para darle paso a la enorme actuación de Mary J. Blige, única mujer de la velada, lo que la hizo brillar aún más. En verdad se me enchinó la piel al escuchar No More Drama, letra por demás resiliente y que bien podría convertirse en un himno feminista.

 Le siguió Kendrick Lamar con un histriónico Alright y una estrofa contestataria: “And we Hate pop-po”, acompañado de unos bailarines con atuendo de carcelarios. Poderoso mensaje en contra de las atrocidades y abusos policiales que ha sufrido la comunidad afroamericana.

El momento clímax lo alcanza Eminem cuando al finalizar su Lose Yourself, se arrodilló en claro homenaje a la protesta del quarterback Colin Kaepernick, quien en 2016 popularizó el gesto para manifestarse en contra de la violencia policial contra la comunidad negra y que más tarde también se usaría en el histórico Black Lives Matter. El enorme entusiasmo del momento lo personifica la sonrisa en el rostro de Anderson Pack, quien estaba en la batería.

Broche de oro con Dr. Dre, en obvia alusión a su papel de padrino de los más exitosos raperos actuales y cantando una canción, que según la prensa, solicitó la NFL fuera censurada, lo que no ocurrió y se cantó la estrofa prohibida: “Still not wanting the police”.

Cuando las expresiones artísticas trascienden orgánicamente los límites sensoriales y de reflexión individual para alcanzar un espacio en la discusión socio-política de cualquier colectividad, es que se está haciendo historia y eso es lo que justamente presenciamos el pasado domingo, fuimos afortunados testigos de un elocuente discurso de inclusión social, de libertad de expresión, de antirracismo, de equidad de género y tolerancia. En tiempos de absoluta carencia de valores propios de una sociedad democrática, atestiguar el poder transformador de la música, resulta no solo sanador, sino esperanzador.