El secreto de sus ojos: Justicia retributiva, venganza personal e impunidad en el cine argentino

 

Por Diana O. Mejía Hernández

«El 21 de junio de 1974 fue el último día que Ricardo Morales desayunó con Liliana Colotto, y durante el resto de su vida recordó cada detalle de esa mañana. Planearon sus primeras vacaciones, tomaron té con limón, debido a su persistente tos que él endulzó con ese terrón y medio de azúcar, según su costumbre. Recordaría para siempre ese dulce de grosellas con frutas de verdad que nunca más probó.  Las florcitas estampadas en su camisón y, sobre todo, su sonrisa. Esa sonrisa recién amanecida, que se fundía con un rayo de sol que caía sobre su mejilla izquierda...»

 

El secreto de sus ojos (2009) es una película argentina dirigida por Juan José Campanella, basada en la novela La pregunta de sus ojos de Eduardo Sacheri, coautor del guión. La adaptación cinematográfica, que logró ser una de las películas más taquilleras del cine argentino y la segunda en ganar un Óscar a mejor película extranjera, relata la historia de Benjamín Espósito, un hombre jubilado de un Juzgado de Instrucción en Buenos Aires que decide probar su vocación literaria escribiendo una novela acerca de un feminicidio sin resolver que, luego de 20 años, continúa atormentándolo.

Al inicio de la cinta vemos a Benjamín, vacilante y con aspecto viejo, narrando las primeras líneas de su relato. De inmediato, se presenta un cambio en la cronología de los hechos y volvemos al pasado, donde observamos un apacible plano en el que se encuentran Ricardo Morales y Liliana Colotto, entre sonrisas y miradas profundas, compartiendo el desayuno; súbitamente, aparece una escena determinante para la historia: Liliana, con el rostro aterrorizado y ensangrentado, está siendo abusada sexualmente por un amante enloquecido.

Los sucesos son claros. Espósito estuvo a cargo de la investigación del caso. Acudió a la escena del crimen en la que encontró a la joven desnuda y asesinada. Contó con el apoyo de algunos compañeros del Juzgado, entre ellos Romano, quien aseguró que había encontrado a los delincuentes, dos albañiles a los que golpeó brutalmente para que confesaran el crimen. Descontento con lo ocurrido y evidenciando las terribles faltas al debido proceso, Benjamín se dirige a la casa de Ricardo Morales para informarle lo ocurrido y encuentra una vieja fotografía de un hombre mirando obsesivamente a Liliana. Ya con cierto optimismo y echando mano de todos los recursos disponibles para encontrar al sospechoso, se ordena cerrar el caso por falta de elementos de prueba.

De vuelta en el presente, Espósito intentará reconstruir los acontecimientos del crimen que quedó impune y volverá al pasado reiteradamente en su afán por cumplir con la justicia y recuperar la memoria perdida. Contactará de nuevo al viudo de la joven y se verá inmiscuido en diversos dilemas morales al descubrir que el hombre ha cometido actos ilícitos en contra del asesino, motivado por sus impulsos irracionales y la venganza.

Este salto en la trama nos permite comprender que a menudo la justicia restaurativa, lejos de ofrecer alivio y reparación a las víctimas u ofendidos, deshumaniza los procesos judiciales del sistema penal y admite el ejercicio de la venganza personal. ¿Debería la justicia, entonces, contar con un criterio de proporcionalidad entre el daño sufrido y aquél que se produce con la aplicación de la sanción?, ¿hasta qué punto la justicia está al servicio del odio y la venganza? ¿cuál es el espacio que media entre la justicia y la moral?

Por su parte, otro de los grandes aciertos de la película es que permite visualizar el horror en el que vivió sumida la Argentina de los años setenta, durante el gobierno de María Estela Martínez de Perón, mejor conocida como Isabel Perón o Isabelita, un periodo que estuvo marcado por incontables asesinatos y crímenes de lesa humanidad que impulsaron al protagonista y «justiciero de la ley» a recurrir al arte para develar los más oscuros secretos del sistema judicial argentino y sus deficiencias.

El secreto de sus ojos es, sin duda, una película con un fuerte contenido simbólico en la que se ponen de relieve las debilidades del ser humano y cómo éste actúa animado por sus pasiones. La fragilidad de la memoria, el transcurso del tiempo, la impunidad, el amor y la venganza son elementos que se encuentran presentes en esta extraordinaria cinta que deja un profundo mensaje: el ser humano es el único individuo que tiene la capacidad de decidir libremente su actuar, que tiene en sus manos la posibilidad de abandonar su doloroso pasado y nos recuerda que lo único que se debe hacer es mirar hacia adelante.